文采風流 編劇填詞臻化境
歌聲月醉 審音協律顯功夫
撰聯記念唐滌生與葉紹德兩位名編劇家
2010年7月11日 星期日
2010年7月6日 星期二
2010年7月3日 星期六
我和家人學到很好的功課
我和家人近月一直在睇樓, 三日前, 終於看到一個合心意的單位, 價錢也由月前的268 萬減至 253 萬, 所以,昨晚往地產代理公司簽訂臨時合約,但當時業主因正上班仍未簽署作實, 之後, 地產代理的職員唯有到他居所附近等候他, 可是直至深夜二時業主仍未返,他們只好延至今天再約時間見面.
另一方面, 我和太太簽訂臨時合約後, 妻子與女兒整夜心緒難寧,不能入睡, 女兒有說不盡的擔憂. 因此, 今早還來得及通知地產代理將買賣叫停.
未信主前, 我做所有決定皆隨已意. 今次, 我不斷祈禱, 將整個買樓過程都交託給神, 由祂帶領. 昨晚, 妻子整夜不安, 經禱告後, 仍有這種強烈的感覺! 我今早亳不猶疑, 立即決定終止今次的買賣.
由今次的事件, 我學會聽家人的意見, 重視家人的感受, 樓房雖然買不成, 一家人卻學到很好的功課, 感謝主!
另一方面, 我和太太簽訂臨時合約後, 妻子與女兒整夜心緒難寧,不能入睡, 女兒有說不盡的擔憂. 因此, 今早還來得及通知地產代理將買賣叫停.
未信主前, 我做所有決定皆隨已意. 今次, 我不斷祈禱, 將整個買樓過程都交託給神, 由祂帶領. 昨晚, 妻子整夜不安, 經禱告後, 仍有這種強烈的感覺! 我今早亳不猶疑, 立即決定終止今次的買賣.
由今次的事件, 我學會聽家人的意見, 重視家人的感受, 樓房雖然買不成, 一家人卻學到很好的功課, 感謝主!
2010年6月30日 星期三
國情教育講座----淺談崑曲與粵劇
去年, 我在學校國情教育中向學生簡介中國戲曲。過去, 每一次能夠有機會向同學介紹傳統戲曲, 我都感到十分雀躍,也會珍惜每個機會。粵劇畢竟是我們的本土藝術, 我希望藉這些簡單的介紹,同學能對它有一點基本的認識, 不要人云亦云, 盲目鄙視,甚至唾棄屬於自己的寶貴文化。
以下是一位學生替我寫的講座記錄 , 而文中的題目與小標題, 是我一位中大校友給我加上的, 在此再次多謝他們!
《崑曲 – 源遠流長的雅緻文化》 ( 呂君逸同學記錄 )
崑曲，2001年被聯合國列為「人類口述非物質文化遺產」。然而，這門有六百多年歷史的藝術品，很難說一聲「遺產」就保留下來。畢竟，在取向上，崑曲終究跟大眾化的粵劇有分別，從來都是知識分子優雅的喜好，像品味紅酒，也是一門學問。在大眾化如京劇、粵曲也難以傳承的今天，精緻的崑曲自然也走向衰微，尤其在這個沒有細節的年代。
可是，經過白先勇先生的努力，崑曲近幾年有復興的跡象，不論香港、台北，都接連有盛大演出，令人感到在蒼白中又看到了些曙光。
中國戲曲有所謂四大聲腔 (梆子腔、崑腔、皮黄腔、高腔) ，其中之一就是崑腔。凡戲曲，必講腔、調。凡名伶，必有自創的一套獨特唱腔，開一代風氣之先。因為戲曲的味道，就是由腔與調所構成，唱腔中透露性格，時而湖海激盪，時而紅日西斜，能唱出不能言傳的悵惘和哀愁。
崑曲中興話民初
崑曲的流傳，始於明代中葉，並曾一度枝繁葉茂。但由於崑曲文詞典雅，腔調不合民間口味，只為文人騷客之愛好，加上京劇興盛，終在清中葉趨於式微。可幸有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等堅持演出崑曲，令它又再生機勃發，一度中興。
直至二十年代，崑曲史上意義重大的崑劇傳習所於蘇州創立，陸續培養「傳、世、盛、秀」四輩演員承傳演出，當中包括四十多位「傳字輩」藝人。一九五六年，由周傳瑛、王傳淞等「傳字輩」表演藝術家整理的崑曲《十五貫》成功上演，更成「一齣戲救活一個劇種」的佳話。
可是，當中一眾「傳字輩」藝術家如今大部分已離世。雖然有少數藝人表演的劇目於八十年代拍成音像資料，賴以保存。但回望那一個時代，煙雨紅船，貢獻了一縱即逝的光影芳華，遺下的身影，都是今人不常見之氣質，消逝的是一個風華的世代。
當代崑曲路遙遙
當代崑劇著名演員如華文漪、王芝泉、汪世瑜都是師承「傳字輩」的老藝人。在第四屆中國戲劇梅花獎評比中，王芝泉、華文漪、蔡正仁、計鎮華、岳美緹同時問鼎，創造了中國戲劇最高獎評比的驚人紀錄。現時常與白先勇先生合作之演員俞玖林和沈豐英亦師承汪世瑜、岳美緹和張繼青等名家。令人慶幸崑曲之血脈總算沒有斷絕。
無可置疑，王芝泉、華文漪和蔡正仁等人創造了神采飛揚的一代，他們不僅延續了典雅優美的昆曲藝術血脈，同時也改變了這一古典藝術和文化遺產前行的腳步與命運。可是後來場景驟變，中國爆發文化大革命，為控制意識形態，所有文藝作品一律禁止，改為「樣板戲」壟斷，《智取威虎山》、《紅燈記》、《白毛女》，主題枯燥，人物扁平，毫無文藝價值，旨在宣揚極左政治思想，是對一眾藝術家的摧殘。直至「四人幫」被捕，文革結束，一眾藝術家才從死蔭的幽谷裡走出來，重近舞台。
時至今日，經歷高低起伏的崑劇雖談不上普及，但也漸漸多人欣賞。尤其因白先勇先生大力推廣，由他製作的《青春版牡丹亭》，一方面盡量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，並利用現代劇場的種種概念來襯托古典劇種，將有著濃厚美學底蘊的古典戲曲搬上現代舞台，可算是一種創新的意念。此外，由白先生親自擔任藝術總監的《玉簪記》可謂絕佳入門，劇情妙趣，唱詞清雅而淺白。舞臺設計時尚，同時有一素淨的簡約，一切都是尊重傳統的再創造，令人看到崑曲潛藏著的無限可能。
粵劇崑曲兩相長
較之於崑曲，粵劇更為港人所熟悉。而兩者其實有密切的關係。據說清代雍正年間，湖北漢劇藝人張五師傅逃離到佛山，與當地戲班來往，張氏將北方的劇本移植過來，並授粵地藝人轉唱「梆、黃」。事實上, 中國所有地方戲曲的源流, 皆可追溯至崑曲。 因此, 崑曲又被冠以「百戲之母」的美名。粵劇與京劇在聲腔上原為兄弟，同一源流為漢劇「皮黃」（梆子二黃），而粵劇「梆黃」的歷史悠久，絕非由京劇衍生。粵劇最初以中州韻唱出，又稱「戲棚官話」，到清末，知識分子為方便宣掦革命而轉以廣州話演出。
廣東粵劇，人才輩出，五、六十年代有薛覺先，馬師曾，之後有紅線女。在香港，新馬師曾、芳艷芬、任劍輝、白雪仙，配以吳一嘯、唐滌生，是一個風姿的世代。他們都以精湛的唱功藝術，自成流派唱腔，為後人所仿效。
七十年代開始，本地文化娛樂受西方文化的影響，粵劇在香港已開始走下坡。粵劇戲曲的文化土壤，在於一個民族、一個社會、一個家族，都愛梨園。從前，有所謂梨園世家，耳濡目染。在現今這個社會，舉目皆高樓大廈，缺乏品味，戲曲的腔與調。對年輕的一輩來說，簡直就像形而上學，令他們摸不著頭腦。幸好，近十年不少熱愛戲曲的有心人士作出了不少努力，當中包括：傳統排場戲的復修，戲曲藝術在學校的推廣，及中港藝人的交流與協作，均對粵劇傳承產生正面的影響。另一方面，高志森、杜國威以話劇手法創作多套的「現代戲曲音樂劇」，是希望使這種傳統藝術更貼近時代，可以讓更多人欣賞和接受。
崑曲與粵劇，花開兩朵，各表一枝，揉合了文學與音樂，懂得欣賞，可算一生不枉，對嗎？
以下是一位學生替我寫的講座記錄 , 而文中的題目與小標題, 是我一位中大校友給我加上的, 在此再次多謝他們!
《崑曲 – 源遠流長的雅緻文化》 ( 呂君逸同學記錄 )
崑曲，2001年被聯合國列為「人類口述非物質文化遺產」。然而，這門有六百多年歷史的藝術品，很難說一聲「遺產」就保留下來。畢竟，在取向上，崑曲終究跟大眾化的粵劇有分別，從來都是知識分子優雅的喜好，像品味紅酒，也是一門學問。在大眾化如京劇、粵曲也難以傳承的今天，精緻的崑曲自然也走向衰微，尤其在這個沒有細節的年代。
可是，經過白先勇先生的努力，崑曲近幾年有復興的跡象，不論香港、台北，都接連有盛大演出，令人感到在蒼白中又看到了些曙光。
中國戲曲有所謂四大聲腔 (梆子腔、崑腔、皮黄腔、高腔) ，其中之一就是崑腔。凡戲曲，必講腔、調。凡名伶，必有自創的一套獨特唱腔，開一代風氣之先。因為戲曲的味道，就是由腔與調所構成，唱腔中透露性格，時而湖海激盪，時而紅日西斜，能唱出不能言傳的悵惘和哀愁。
崑曲中興話民初
崑曲的流傳，始於明代中葉，並曾一度枝繁葉茂。但由於崑曲文詞典雅，腔調不合民間口味，只為文人騷客之愛好，加上京劇興盛，終在清中葉趨於式微。可幸有梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等堅持演出崑曲，令它又再生機勃發，一度中興。
直至二十年代，崑曲史上意義重大的崑劇傳習所於蘇州創立，陸續培養「傳、世、盛、秀」四輩演員承傳演出，當中包括四十多位「傳字輩」藝人。一九五六年，由周傳瑛、王傳淞等「傳字輩」表演藝術家整理的崑曲《十五貫》成功上演，更成「一齣戲救活一個劇種」的佳話。
可是，當中一眾「傳字輩」藝術家如今大部分已離世。雖然有少數藝人表演的劇目於八十年代拍成音像資料，賴以保存。但回望那一個時代，煙雨紅船，貢獻了一縱即逝的光影芳華，遺下的身影，都是今人不常見之氣質，消逝的是一個風華的世代。
當代崑曲路遙遙
當代崑劇著名演員如華文漪、王芝泉、汪世瑜都是師承「傳字輩」的老藝人。在第四屆中國戲劇梅花獎評比中，王芝泉、華文漪、蔡正仁、計鎮華、岳美緹同時問鼎，創造了中國戲劇最高獎評比的驚人紀錄。現時常與白先勇先生合作之演員俞玖林和沈豐英亦師承汪世瑜、岳美緹和張繼青等名家。令人慶幸崑曲之血脈總算沒有斷絕。
無可置疑，王芝泉、華文漪和蔡正仁等人創造了神采飛揚的一代，他們不僅延續了典雅優美的昆曲藝術血脈，同時也改變了這一古典藝術和文化遺產前行的腳步與命運。可是後來場景驟變，中國爆發文化大革命，為控制意識形態，所有文藝作品一律禁止，改為「樣板戲」壟斷，《智取威虎山》、《紅燈記》、《白毛女》，主題枯燥，人物扁平，毫無文藝價值，旨在宣揚極左政治思想，是對一眾藝術家的摧殘。直至「四人幫」被捕，文革結束，一眾藝術家才從死蔭的幽谷裡走出來，重近舞台。
時至今日，經歷高低起伏的崑劇雖談不上普及，但也漸漸多人欣賞。尤其因白先勇先生大力推廣，由他製作的《青春版牡丹亭》，一方面盡量保持崑曲抽象寫意，以簡馭繁的美學傳統，並利用現代劇場的種種概念來襯托古典劇種，將有著濃厚美學底蘊的古典戲曲搬上現代舞台，可算是一種創新的意念。此外，由白先生親自擔任藝術總監的《玉簪記》可謂絕佳入門，劇情妙趣，唱詞清雅而淺白。舞臺設計時尚，同時有一素淨的簡約，一切都是尊重傳統的再創造，令人看到崑曲潛藏著的無限可能。
粵劇崑曲兩相長
較之於崑曲，粵劇更為港人所熟悉。而兩者其實有密切的關係。據說清代雍正年間，湖北漢劇藝人張五師傅逃離到佛山，與當地戲班來往，張氏將北方的劇本移植過來，並授粵地藝人轉唱「梆、黃」。事實上, 中國所有地方戲曲的源流, 皆可追溯至崑曲。 因此, 崑曲又被冠以「百戲之母」的美名。粵劇與京劇在聲腔上原為兄弟，同一源流為漢劇「皮黃」（梆子二黃），而粵劇「梆黃」的歷史悠久，絕非由京劇衍生。粵劇最初以中州韻唱出，又稱「戲棚官話」，到清末，知識分子為方便宣掦革命而轉以廣州話演出。
廣東粵劇，人才輩出，五、六十年代有薛覺先，馬師曾，之後有紅線女。在香港，新馬師曾、芳艷芬、任劍輝、白雪仙，配以吳一嘯、唐滌生，是一個風姿的世代。他們都以精湛的唱功藝術，自成流派唱腔，為後人所仿效。
七十年代開始，本地文化娛樂受西方文化的影響，粵劇在香港已開始走下坡。粵劇戲曲的文化土壤，在於一個民族、一個社會、一個家族，都愛梨園。從前，有所謂梨園世家，耳濡目染。在現今這個社會，舉目皆高樓大廈，缺乏品味，戲曲的腔與調。對年輕的一輩來說，簡直就像形而上學，令他們摸不著頭腦。幸好，近十年不少熱愛戲曲的有心人士作出了不少努力，當中包括：傳統排場戲的復修，戲曲藝術在學校的推廣，及中港藝人的交流與協作，均對粵劇傳承產生正面的影響。另一方面，高志森、杜國威以話劇手法創作多套的「現代戲曲音樂劇」，是希望使這種傳統藝術更貼近時代，可以讓更多人欣賞和接受。
崑曲與粵劇，花開兩朵，各表一枝，揉合了文學與音樂，懂得欣賞，可算一生不枉，對嗎？
2010年6月28日 星期一
2010年6月23日 星期三
報讀中華文化課程‧我給自己的獎勵
今年九月, 我會報讀中華文化證書課程, 這個課程除了上課外, 還有文化導賞活動, 這是我最喜歡的!
出來工作後,我喜歡報讀一些自己有興趣而又不用做太多功課和考試的課程, 因我會視讀書為一種享受, 甚至看成在辛苦工作之餘, 給自己的一種獎勵。 過去幾年, 我先後讀過古蹟文物、對聯欣賞、新約聖經和神學等課程。
今次這個由香港中華文化促進中心舉辦的課程, 內容十分充實, 幾年前我已經想讀, 但每次總是猶疑不決, 今年下定決心, 加上這個課程安排在周五 7:00 - 9:00 pm 上課, 實在太好了, 所以決定「起錨」。
課程簡介:http://hkuspace.hku.hk/prog/cert-in-chinese-culture#programme-detail
出來工作後,我喜歡報讀一些自己有興趣而又不用做太多功課和考試的課程, 因我會視讀書為一種享受, 甚至看成在辛苦工作之餘, 給自己的一種獎勵。 過去幾年, 我先後讀過古蹟文物、對聯欣賞、新約聖經和神學等課程。
今次這個由香港中華文化促進中心舉辦的課程, 內容十分充實, 幾年前我已經想讀, 但每次總是猶疑不決, 今年下定決心, 加上這個課程安排在周五 7:00 - 9:00 pm 上課, 實在太好了, 所以決定「起錨」。
課程簡介:http://hkuspace.hku.hk/prog/cert-in-chinese-culture#programme-detail
2010年6月22日 星期二
希望在 21500-22000 獲利
" 策略: 分三次資金買入內房及美聯實業 ------ 今天, 我用第一注資金, 買了 華地 (1109 )及 美聯( 1200), 稍後每跌 5% - 10% 再買. " (4-5-2010)
轉眼間, 大市已從 19000 回升至 20900, 月前, 在低位分三段買入的華地及美聯, 我打算在 21500-22000 獲利! 再一次證明在大眾都一致不看好時分段入市, 往往是適當的時刻.
相信 HSI 在上述區域作鞏固後, 今年第四季可升越去年的高點 (23000) .
轉眼間, 大市已從 19000 回升至 20900, 月前, 在低位分三段買入的華地及美聯, 我打算在 21500-22000 獲利! 再一次證明在大眾都一致不看好時分段入市, 往往是適當的時刻.
相信 HSI 在上述區域作鞏固後, 今年第四季可升越去年的高點 (23000) .
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